Ярославский музей-заповедник (10.09.21г.)

Ярославский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

         Наше знакомство с Ярославским музеем-заповедником продолжается на выставке «Сокровища Ярославля», которая, в свою очередь,  представляет драгоценнейшую часть собрания музея. Здесь представлены сокровища ризниц ярославских монастырей и храмов, изделия лучших, но оставшихся безымянными мастеров средневековых Москвы, Новгорода, Ярославля, ювелиров Нового времени, вклады царей, местных аристократов и богатых купцов.

         Перед нами копия рабочего кабинета типичного ярославского купца XVII-XVIII вв. из состава экспозиции комплекса, посвященного жителю средневекового Ярославля на примере жилища семьи купцов Лыткиных.

         А рядом, на внутренней стене этого древнего здания, мы обнаружили щелемер – устройство, применяемое для выполнения измерений величин изменения параметров трещин, швов и стыков при мониторинге состояния конструкций.

На выставке «Сокровища Ярославля» в большом объёме представлена экспозиция с образцами Русского орнаментального шитья и шелковых тканей XVIII века. Самые яркие из них Евангелие Напрестольное, Покровец «Агнец Божий» и Омофер.

Новое время, начавшееся царствованием Петра I, привнесло во все сферы деятельности государства и общества большие перемены, выразившиеся, прежде всего, в ориентации на европейский стиль жизни. В церковном искусстве эти изменения выразились в постепенном отходе от древнерусской традиции и появлении новых приёмов и мотивов, заимствованных из западной культуры. Эти процессы привели к достаточно быстрому исчезновению лицевого шитья. Лики святых стали выполняться в технике аппликации и папье-маше и расписываться масляными красками. Таким образом, они приобретали светскую «живость», но теряли известную аскетичную одухотворённость.

В то же время, орнаментальное шитьё продолжает сохранять свою роль, видоизменяясь в русле модных тенденций в искусстве этого периода. Мастерицы-золотошвеи, применяя разнообразные традиционные приемы вышивки, находили новые художественные средства выразительности. Для золотного шитья в XVIII веке становится характерной обводка рисунка по контуру мелкими ажурными петлями; широкое применение получает цветная фольга, которая выполняла активную роль в колористическом решении произведения. Типичным образцом золотной вышивки XVIII века является епитрахиль. Крупные серафимы с живописными ликами подчеркнуто выделяются на гладком фоне из вишневого бархата, ниже все пространство епитрахили застлано золотным узором из симметрично расположенных крестов в овалах и тюльпанов. Вышивку отличает мастерство рисунка и совершенство техники исполнения.

Новые веяния не обошли стороной и вышивку жемчугом, которая все более активно присутствует в украшении икон. В начале XVIII века в орнаментике жемчужных убрусов (ризы пока встречаются редко) появился композиционный центр, примером которого служит возглавие с иконы Богоматери, представленное в зале. Центральная часть орнамента – запона из камней в четко выраженном обрамлении из жемчужных завитков.

Выделение композиционных центров в виде запон или крупных камней в кастах, яркие цветовые сочетания белого жемчуга, золотных нитей и блесток были свойственны периоду петровского барокко, шитье которого отличает праздничная нарядность. Примером этому служит оклад напрестольного Евангелия, лицевая доска которого украшена драгоценными чеканными дробницами, а фон между ними – шитьем, играющим свою отдельную заметную роль в этом произведении декоративного искусства.

Во второй половине XVIII века постепенно увеличивается плоскость иконы, закрываемая шитым окладом. В серебряный золоченый оклад образа Иоанна Златоуста, экспонируемый в зале, органично «вписана» жемчужная риза. Саккос и омофор святого, изображенного в рост, расшиты жемчугом. По стану саккоса идет сложный высокорельефный орнамент извивающегося стебля с крупными завитками, цветами и листьями и большими разноцветными стеклами. Особенно декоративны широкие каймы рукавов и подола. Омофер, шитый сплошным жемчужным застилом, украшен крестами, напоминающими цветок.

В конце XVIII столетия в жемчужном шитье, вместо тканевой основы начинает применяться фольга, по которой выполняется узор. В сочетании с блеском драгоценных камней и ярких разноцветных стекол мерцание металла создавало эффект сложных световых переливов. Применение металла вместо мягкой ткани изменило технологию жемчужного шитья. Фольгу накладывали на жесткую основу из склеенных слоев ткани и бумаги, создавая, таким образом, жесткий каркас ризы. В зале представлены две ризы с вышивкой по фольге – части одного большого оклада иконы, полностью не сохранившегося.

Великолепными произведениями жемчужного шитья XVIII века являются оплечья двух фелоней, представленных зале. Особенной роскошью орнамента и материалов отличается оплечье фелони из церкви Петра митрололита. Наряду с белым жемчугом и плашками, ярко выделяющимися на черном бархатном фоне, в декоре использованы камни, блёстки, золотные нити и канитель. В центре орнаментальная композиции мастерица поместила великолепные золотые турецкие дробницы с камнями и эмалями. Они имеют более раннее происхождение и были спороты, очевидно, с износившейся вещи. Станы фелоней сшиты из золотной парчи русской работы.

История шелкоткачества в России начинается в Петровское время. К началу XVIII века Россия была знакома с особенностями художественного оформления драгоценных тканей Востока и Запада и в дальнейшем с успехом использовала накопленные знания в организации собственного текстильного производства и сложении национального стиля. Уже к концу царствования Петра I московские фабрики производили парчу, которая широко использовалась для изготовления церковных облачений и утвари. За короткий срок была освоена сложная техника узорного ткачества, разработаны формы текстильной орнаментики. Парча, штоф, тафта, атлас, гризет, гродетур производились такого отменного качества, что вполне соперничали с известными французскими шелками.

В разработке декора русские фабрики ориентируются на западноевропейские стили, в частности, на характерный для второй половины XVIII в. стиль рококо. Заметных высот русские мастера достигают, прежде всего, в художественном оформлении парчи: яркие, контрастные цветовые сочетания, мягкоокруглые контуры орнаментальных мотивов, укрупненность масштабов – это отличительные особенности золотных тканей России. Крупные цветы и цветочные букеты составляют живописный узор парчовых тканей, из которых сшиты станы вышеупомянутых фелоней.

Шелковые нити для изготовления тканей привозили из-за границы, а драгоценные вырабатывались уже в России. В конце XVIII – начале XIX вв. в Москве из небольших кустарных производств складываются крупные фабрики, выпускающие золотные и серебряные нити, канитель и блестки.

Канительное производство давало металлизированную пряжу, служившую основным материалом для выделки парчи. Оно включало два основных отдела: волочильное и прядильное. Волочильный отдел изготавливал металлическую проволоку, называемую еще «волокой». Основными материалами для нее служили золото, серебро, медь и никель. Обработка специально подготовленных слитков металла имела несколько стадий. Золото использовалось только для золочения. Серебряный слиток в этом случае заворачивали в тонкие золотые листы и помещали в огонь, затем после плавления для прочности еще дополнительно притирали камнями. Таким же образом происходило серебрение медных слитков.

Следующей операцией являлось собственно волочение, которое состояло в неоднократном протягивании через чугунные доски, вальцы металлических заготовок до получения тонкой металлической нити. Из волоки при помощи валиков либо фальцевальной машины получали плющеную проволоку, называемую битью. (Разновидность бити –  плащенка). Для получения пряденых нитей шелковую или особую бумажную пряжу обматывали плоской металлической нитью. При плотной скрутке получалась нить, называемая «прядевом», а при неплотной – «сканью». Использование прядева и скани позволяло создавать в ткани дополнительные цветовые оттенки. Металлическая нить, сделанная из недрагоценных металлов, называлась мишурой.

Широкая сфера бытования шелковых тканей, используемых в украшении интерьера, в церковном обиходе, в дворянском, купеческом и праздничном крестьянском костюме, способствовала взлёту текстильной промышленности в России. Центром производства тканей в XVIII веке была Москва и Московская губерния.

Своего расцвета шелкоткацкое производство в России достигает в XIX столетии. В начале века большое развитие получает шелковое дело и в Ярославской губернии, известное здесь ещё с XVIII века. В 1745 году ярославцем Фёдором Афанасьевичем Холщевниковым была основана шёлковая мануфактура «при собственном доме на Волжском берегу». Развитию производства способствовали и появившиеся в России специальные школы ткацкого рисунка и узорного ткачества. В 1832 году создаётся знаменитая фирма Сапожникова, известная своими парчовыми тканями, как в России, так и за рубежом. Русские ткани получают награды на престижных международных конкурсах.

Русские золотные ткани составляют важнейший пласт отечественной художественной культуры. Сложившись под влиянием восточного западноевропейского узорного ткачества, их производство развивается с XVIII века и вплоть до начала XX века как самобытная и яркая область текстильного дела.

Спасо-Преображенский монастырь

Ярославский Спасо-Преображенский монастырь – это и архитектурная доминанта города, и его историческое ядро. К настоящему времени на территории монастыря сохранились самые старые здания города, построенные в XVI в. – собор (1516 г.). Святые ворота, трапезная, звонница (надстроена в 1809, 1824 гг.). Собор был расписан в 1563-1564 гг. московскими и ярославскими мастерами, о чём сообщает надпись в интерьере храма. Это единственный в России памятник XVI в., имеющий точную дату росписи и имена выполнивших её мастеров.

В конце XVIII века на территории Спасо-Преображенского монастыря размещается резиденция архиепископа Ярославского и Ростовского. Архиерейская кафедра была перемещена из Ростова в Ярославль в связи с образованием в 1788 году Ярославской губернии. Монастырь в связи с этим был упразднён.

Новый статус монастыря повлек за собой большие работы по перепланированию территории, сносу старых и возведению новых зданий. Работы эти велись постоянно, вплоть до начала XX века.

В 1918 году архиерейский дом был закрыт. Здания и сооружения использовались под жилье и склады, затем под выставку достижений народного хозяйства Ярославской области.

В 1959 году территория и памятники архитектуры бывшего монастыря и архиерейского дома, после проведения комплекса основных реставрационных работ, вошли в состав Ярославского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. В течение нескольких десятилетий московскими и ярославскими специалистами велись работы по реставрации настенной живописи собора. В настоящее время фрески отреставрированы, и собор открыт для посещения как объект музейного показа. В собрании музея-заповедника сохранились и экспонируются часть икон собора XVI века – Деисусный чин иконы местного ряда, в том числе храмовый образ «Преображение Господне».

Реставрационные работы на памятниках архитектуры и монументальной живописи монастыря ведутся постоянно и планомерно на средства федерального и областного бюджетов, собственные средства музея. В 2005 году архитектурный ансамбль Спасо-Преображенского монастыря в составе центральной части Ярославля включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

В ризнице Спасо-Преображенского монастыря в 80-90-е гг. XIX в. хранились предметы храмового убранства и священнического облачения.

Вот и подходит к концу наше посещение Ярославского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Мы посетили три места в этом музее. Это звонница Спасо-Преображенского собора, которая расположена позади нас, затем экспозицию «Сокровища Ярославля», и третьим местом, куда мы попали, был Преображенский собор.